森見登美彦「太陽の塔」

森見登美彦のデビュー作品。
全編通して京都を舞台に必死でのたうちまわる京大学生の行き場のない青春物語である。

これほど笑い、そしてこれほど主人公に共感した本はいままでなかった。

妄想好き、自意識過剰、根拠のない自信を持ち、過去の失恋を引きずり、世間の恋愛礼賛の風潮を批判etc読めば読むほど自分と重なって仕方なかった。しかも世間を批判しながらも結局はそんな世間とつながっていたいという願望を持っているただの寂しがりやさんなのだ。

この主人公の心情、哲学に基づく独特の文体は大変リアルで面白い。登場人物もほとんど男連中のみで、これまた男くさく、どこか屈折した面々ばかりだ。しかもクールではなく全力で屈折しているのでなんとも暑苦しいのだが、そこが愛らしくて憎めない。
この作品の登場人物はみな己の確固たる信念に基づき、自分達を認めない世間に対して必死で抵抗し戦っているのである。
その戦いはラストで想像を絶する面白さとなって京都の四条を中心に無差別テロのように展開する。この面白さは是非ご自分の目で読んで確かめていただきたい。よくまあこんな展開思いつくよ、ホント。

さえない青春からふっと抜け出したような幻想的な夢（妄想？）の場面が所々に入り込むのもまた良い。
この作品で森見登美彦にすっかりハマってしまった。他の作品もどんどん読みたいと思う。

さて、今回紀伊國屋書店で購入したのだが、帯にかかれた店員によるオススメコピーがこれまた秀逸であったので記しておく。

妄想が暴走
欲望が迷踪
失恋で遁走
男達は失踪
我々は爆笑

by紀伊國屋書店本町店　酒井和美

この韻を踏んでいる部分がなんとなく向井修徳っぽい気がしてならんのだが・・。
本町店の酒井氏はZAZEN BOYS好きなのだろうか?なんて考えたりした今日この頃である。

SUN SET LIVEまで36日!

Adriana Calcanhotto LIVE at LIQUIDROOM

大学時代の親友からお誘いがあり、本場のブラジル音楽のライブに行ってきた。
ラテン音楽雑誌「ラティーナ」主催のライブであった。
出演者は、
アドリアーナ･カルカニョット
モレーノ
ドメニコ
カシン
の4人。基本的にはアドリアーナがメインで歌っていたが他の3人も何曲かボーカルをとっていた。
全く予備知識なしでいったので4人とも知らなかったけど、本場のラテンミュージックをゆったり楽しむことができた。
何よりも感じたのは彼らと音楽との「距離感」が日本人とは全く違うということである。

前半から中盤まではゆったりとした静かなサンバやボザノヴァの曲が続く。
ドラムやパーカッションといったリズムをとる機材はなく、その代わりに終始ドメニコがMPCというサンプラーのような機材でリズムを指で弾きだしていた。その結果どの曲も楽器の音は非常にシンプルで静かなものとなり、アドリアーナの歌声が曲のメインとなってゆったりとフロアに響き渡った。
4人とも音を楽しむようにリラックスしながら演奏しているように感じた。
アドリアーナの深みのある歌声はこれぞブラジル！といった感じで知的で奥深くやさしい。まさしく美声であった。そしてカエターノ･ヴェローゾが父だというモレーノの歌声もまた繊細で切ないファルセットボイスが心地よかった。4人とも決して熱唱はせずにささやくように歌うその力の抜き具合が絶妙であった。

後半になるとアップテンポの曲で会場からも手拍子が起こり盛り上がりを見せた。ここではMPCが打ち込みのようなリズムになって、曲をよりポップなものに変えていたのが印象的であった。
2回のアンコールでライブは終了。

前半の静かな雰囲気が良かった。ああいう風にシンプルにギターでリズムをとって、ささやくように静かに歌うというのは日本では見られないやり方だと思う。裏を返せばそれは生活の中に音楽が溶け込んでいるからできる事なのだと思う。彼らにとっては音楽が日常の中に自然とあるので、変に力んだり叫んだりする必要がないのだろう。大規模なロックフェスなどで非日常として音楽を楽しむ日本人とは音楽との距離感が違いすぎるのだ。
途中ドメニコがボーカルをとっている曲の最中にアドリアーナがなんとリンゴをかじってそのかじる音を流していた場面があったが、彼らにとって音楽とはリンゴをかじることとそう大差ないごくごく自然な日常の一行為なのであろう。
楽器にしても4人全員が各々ギターも弾けばベースもひき、チェロもこなす。それもごくごく当たり前のようにリラックスして弾いており全くもって気負いがなく自然である。
｢音楽」とは音を楽しむと書くが今日の4人はごくごく当たり前にそれをやっていたと思う。

「音楽」を日常を忘れるための非日常として楽しむのではなく、日常の中に当たり前のように｢音楽」がある、そんな人間になりたいものだが日本にいる限りは難しいだろう、なんて事を考えた夜であった。

SUN SET LIVEまであと37日!

「アヒルと鴨のコインロッカー」鑑賞。

中村義洋監督
2006年日本映画

恵比寿ガーデンシネマで本日から公開の「インランド・エンパイア」を観る事ができなかったので、仕方なく同じ場所で上映中の「アヒルと鴨のコインロッカー」を観てきた。
原作は伊坂幸太郎。私の好きな作家だ。ちなみに原作は読んでいない。

面白かった。そして感動した。
もともと伊坂幸太郎の作品は物語の展開が実に巧妙でセリフもしゃれているので読んでいて「映画化したら面白そうだな」と何度も思っていた。本作も物語展開とセリフのうまさで観るものをグイグイ作品の中に引き込んでいく。しかもただ面白いだけじゃなく予想以上に感動的なのだ。

役者が良い。難しい設定のキャラを力まずに見事に演じた瑛太、短い登場ながら強烈な印象を残す松田龍平、観客の視点でとまどいながら物語に巻き込まれていく濱田岳、意志の強いヒロインをまっすぐに演じた関めぐみ。設定にはかなり無理があるものの、全ての登場人物が懸命に生きようとしているゆえに観ていて非常に感動した。複数の人物が避けられない運命に巻き込まれながらもそこから抜け出そうともがいている様子はまさに伊坂幸太郎の世界そのものである。
音楽を効果的な道具にするのも伊坂作品の特徴である。この作品ではボブ･ディラン「風に吹かれて」がテーマソング的な役割をしているがどこか世間を冷徹な視点で見つめるディランの声とこの作品が実によくマッチしていたと思う。

原作は読んでいないけど予想以上に感動的な悲しい世界であり伊坂幸太郎のことをまた少し好きになった。
いい気分で19時からの「インランド・エンパイア」がまだ上映中のガーデンシネマを横目に恵比寿を後にしたのだった。
（生涯592本目の作品）

SUN SET LIVEまであと41日!!

the ARROWS LIVE at LIQUIDROOM

会社帰りにアロウズツアーファイナルに行ってきた。
踊りまくった。明日は筋肉痛だな。。
感想は「どうもお疲れ様でした」の一言である。
色々思う所はあるが、いいライブだったと思う。

ツアーファイナルはメンバーとドラムの5人に加えて、ホーンセクション3人とキーボード1人を加えた9人編成の大所帯。が、だからといって「これぞファイナル!!」といった感じのお祭り騒ぎ的なハイテンションなライブでは決してなかった。
これまでのアロウズとこれからのアロウズをじっくりと聴かせる、そんな丁寧なライブだったのだ。

まずはツアータイトルでもある「ロックンロール・ファンファーレ」でスタート。開放感のある曲で無難に盛り上がった。
その後しばらくはダンサブルなアップテンポの曲よりもゆったりとしたバラードの曲が目立った。
序盤から中盤はセットリストにすこし問題があるように感じた。キラーチューン「マストピープル」などいくら盛り上がる曲をやっても、そのあとには必ず静かな曲が来るのだ。よって観客としてはせっかくアガッたテンションがすぐに冷めてしまう気がした。この辺はもっと盛り上がる曲は盛り上がる曲で連発してガッツリとしたグルーブを生み出してもらいたいとこだった。

後半になってからは「JIVE　JIVE」「ナイトコール」と定番曲を連発し、ようやく盛り上がってきたところで本編ラストは新曲「月光の街」。これが「ダンスミュージックのアロウズ」とは対極にある「センチメンタルなアロウズ」の部分のみを凝縮した曲であり、ノイズのようなギターの轟音の中でボーカル坂井竜二が「幸せってなんなのか？自分らしく生きていけるか？」などなど心の内面の悩みや葛藤をむき出しにして歌う実にシリアスな曲だった。個人的にはこの曲かなり気に入ったがツアーファイナルの本編ラストに持ってくるべきだったのかは疑問が残る。観客は戸惑いを隠せない様子であった。

そんなこんなでアンコールではしっかりと定番曲「ロックンロール・ダンシングガール」をやって明るいアロウズを披露。
2度目のアンコールでは「プレイボーイは憂いボーイ」で観客を1つにPOPにまとめてなんとかライブは終了。

ツアーファイナルということで坂井竜二の声も若干かすれていたとおもう。正直、勢いよりも疲れを感じるライブだった。が、決して手抜きはなく1曲1曲をしっかりと丁寧に伝えようとしている熱意は伝わってきたし、色々な側面のアロウズを感じることができたので、終わりが近づくにつれて「がんばれ!」と半ば応援しながら観ていた。
2度のアンコールを終えてメンバー全員が肩を組んで挨拶している様子をみて
「お疲れさま、ありがとう！」
と心から思った次第だ。

というわけでツアーファイナルは意外にしっとりとしていたアロウズ、
それもまたよしということで、今後ますますの活躍を期待したい。



SUN SET LIVEまであと43日!

万城目学「鴨川ホルモー」

京都大学出身の万城目学のデビュー作品。
この作品も京都が舞台で主人公は京大生だ。
そのほか立命館、龍谷大、京都産業大学も登場する。
京都の人って京都の地に格式高いプライドを抱いている事がこの作品からも十分伝わってきた。

感想は、たしかに面白いことは間違いない。
物語の展開となんともいえない題材は他にない面白さである。この発想は凄いと思う。
が、明らかに軽すぎるのだ。
帯には「各誌紙・メディア・書評で大絶賛の」とあるがそこまで褒めるか？といった感じだ。

舞台となる組織をサークルなんかにしないでもっと格式のある正規の「部」にすればよいのにと思った。
題材的にはいくらでも重厚な作品にできそうなのに、人物描写も、設定もなにもかもが薄い。
その分読みやすさは格別である。

最近の大学生を主人公にした小説ってどうも情熱が足りないものばかりで私には物足りない。
もっと魂を揺さぶられるほどに熱い小説に出会いたいものだ。


SUN SET LIVEまであと44日!

コザック前田 弾き語りLIVE at STAR PINE'S CAFE

ガガガSP（ガガガスペシャルと読む）のボーカル　コザック前田の弾き語りライブが吉祥寺であるという事で台風の中行ってきた。
とっても良いライブであった。

コザック前田について語る前にまずはガガガSPについて説明しなければなるまい。

ガガガSPは関西のバンドで、「吉田拓郎」を3倍速にして無理やりパンクロックにするとこうなるといった感じの音楽をやっている。私がガガガを初めて聴いたのは4年前、横浜のタワレコの店内に名曲「国道二号線」が流れた時だった。当時ちょこっと吉田拓郎に興味があり、ベスト盤を購入して「今日までそして明日から」なんて曲をギターでシコシコと弾いていた私にとって、店内に爆音で鳴り響く「国道二号線」はそれはそれは衝撃的であった。
「なにこれ！拓郎とパンクの融合じゃん！！こういう手があったか！」
即CDを購入。それ以来新作は一通りチェックしているお気に入りのバンドである。

バンドの中心となっているのは間違いなくボーカル　コザック前田である。彼の生み出すフォークソングとしかいいようのないメロディの曲をバンドの激しいサウンドで展開する点はある意味発明といっても過言ではない気がする。そしてコザック氏による歌詞もこれまたフォークソング同様日本語をうまくのっけており、極めて断定的で実に分かりやすい。そのほとんどは過去の失恋に未練のある情けない男の心情を歌ったものばかりだ。その情けなさ、弱さを引きずり続けて人間は前へいくんだという部分が私は大好きなのだ。

コザック氏の声がややにごっているガナリ声のために、ガガガを受け付けない人や、ただの子供向けのパンクバンドだと感じる人もいるようだが私はそうは思わない。あの世代でフォークソングを正統に受け継いだ音楽をロックバンドのフィールドでやっているのはガガガSPくらいだと思う。

今日はそのコザック前田のソロによる弾き語りライブであり、文字通りギター1本で20曲以上を3時間近くにわたって披露。関西人らしいアクの強いMCがまた痛快で会場は何度も笑いに包まれた。「吉田拓郎が大好きです。僕はフォークソングをやっているのです。」と言っていたのが印象的だった。ガガガの曲もギター1本の弾き語りで聴くとそのフォークソングの要素がさらに濃厚に浮かび上がってくる。そしてコザック前田の歌も想像以上に上手くて驚いた。歌唱力はしっかりあるのだ。

好きな曲は大体聴けたので満足。特に「線香花火」は大好きな曲でホントに嬉しかった。
そしてアンコールラストはなんと「国道二号線」！！
私とガガガとの出会いの曲をラストに聴く事ができ感動的でさえあった。

実はガガガSPは昨年11月にメジャーからインディーズへと戻っている。
メジャーの世界ではいろいろとストレスもあったようで数年前にはコザック前田はパニック障害になっている。今日のライブでもTV出演時などに感じたメジャーであることの違和感について語っており、これからは自分らのペースで活動していくと発言していた。
色々あったと思うが今後も活躍を期待したい。

というわけで、ガガガSPはフォークソングであるという事を改めて痛感した、すばらしい夜であった。


SUN SET LIVEまであと47日!

INO hidefumi「Satisfaction」

今週はいろいろあってかなり疲れた。
疲れを取るためにも静かな音楽に癒しを求めたい。。
そんなときにピッタリなのがINO hidefumi「Satisfaction」だ。
昨年秋に横浜のタワレコで試聴して即購入を決意した。
この作品、最近街のいろんなとこで流れている気がする。
先日いった青山のバーでも流れていた。

エレクトリックピアノ（フェンダーローズというらしい）の音色がとにかく美しい。
そして全編打ち込みによる乾いたリズムが目立たずに、あくまで黒子に徹してピアノの音をよりいっそう引き立てている。

1曲目「spartacus」を聴くとこの曲のメロディがずっとずっと永遠に続いてほしいような感覚に包まれる。
「蘇州夜曲」など基本的にはカバー曲が多いらしいのだが全編とおしてシンプルな音で構成されているために統一性のあるクールな雰囲気で作品全体が貫かれている。
だが、クールといっても決してただのオシャレなサウンドというわけではない。全ての曲が独特の緊張感に満ちており聴くほどに作り手の熱い情熱が伝わってくる。「冷静だが熱く燃えている」といった感じだ。シンプルな音の構成にもかかわらず聴けば聴くほど味わい深くなってくるのは、実はそれだけ熱い作品だからだと思う。

というわけで今夜もこのアルバムを聴きながらちょっと早めに眠りにつきたいと思う。
明日も出勤なんだよ。


SUN SET LIVEまであと49日!